2017年4月22日至4月29日，“象外之象”四人画展在昆明“云南画廊”成功举办，画展在业内引起一定反响，省内多家媒体都给以关注和报道。参展的四位画家是：杨龙、邱剑、俸金惠、罗斌。他们有共同的标签：临沧、旅昆、写意油画、云南艺术学院。
　　第一个标签：临沧。之所以说是临沧，而不是临沧籍，是因为4人之中，杨龙并非临沧籍，先生的老家是大理喜州，而4人之中，他在临沧待的时间最长。澜沧江以西的临沧，天空纯净、太阳火辣、土地赤红、植物疯长，大山深处的佤族、拉祜族、俐侎人，像极高更笔下塔希堤岛上的土著。多姿多彩的自然山水、多元共生的民族文化，可以说为临沧的艺术创作提供了丰富的素材。但，我要说的是，这些外部的环境，其实也并非是他们成为画家的理由，他们仅是被造物主偶然抛弃到了临沧，在我看来，他们都是那种无论生在何处都要画的人，画画，仿佛就是他们以生俱来的宿命。
　　第二个标签：旅昆。这没什么好说的，在哪，都只是活着罢了。
　　第三个标签：写意油画。他们的作品有一个共同点，都是写意的，入世而飘逸，充满着诗意，因而，都具有着一种非时代性的特征，他们的作品，表现的都是世界最基本的事物，更多的是对生活的感恩，让人感到温暖。
　　写意，“象由心生”，画画靠悟。东方艺术的最高境界，我以为即是“得意忘形”，如《庄子·养生主》中所写的解牛的庖丁，能做到“以神遇而不以目视”，才能把活做到“提刀而立，为之四顾，为之踌躇满志”的境界。
　　杨龙先生是一个为画画而生的理想主义者，整日陶醉于自己的艺术，先生纯粹、心无渣宰，笑声爽朗，先生亲近自然，对世间万物充满着孩子般的天真、好奇和悲悯情怀。杨龙先生平和、安静，但他的作品却用色大胆、浓烈，他不满足于客观主义的表现和片面地追求外观与色彩，他强调抒发自我，他在作品中强烈地表现出的是自己的精神及内心的感受，无论静物、人物，还是室内画、风景画，都充满着他对生命的热爱，倾诉着他内心强烈的情感。
　　我认识邱剑，其实也早。上世纪80年代末的某一天，我到临沧师范访友，见到了他，一讲起，都在昆明混过，就握手，就觉得亲切，就引以为同志。那些年，我们都为文学艺术的理想过着狼狈不堪的日子，像一群中了邪的教徒，提到钱都觉得羞耻。“理想”折磨得我们时而血脉喷张，时而脸色苍白，一心想着要弄出点有影响的作品来证明自己，现在想来，真不明白那时的自己究竟倒底有多傻。邱剑是有绘画理想的人，他把绘画当成了人生的一种修为。他早些年学的是国画，这在他后来的油画创作中可以看出，他将国画中的写意手法用于油画创作中，用笔大胆、沉稳有力，色彩对比强烈、浓郁，有很强的视觉冲击力。
　　参展的唯一女画家俸金惠是傣族，这也是解开她绘画的一把钥匙。傣族生长于阳光灿烂、植物茂盛的滇西南亚热带坝子，自然给予的充实、富足，再加之几个世纪小乘佛教的浸淫，因而，傣家人早把生活当成了一种艺术，把艺术当成一种日常的生活。俸金惠的作品平和、安静，用笔大胆奇异，无拘无束，她的画将真实与梦幻融合在色彩的构成中，人与自然相融，游离于印象派、超现实主义等象征性的表现手法，色彩明艳，别具一格，每每把傣族民间元素融入作品之中，其风格天真、浪漫、纯朴，充满童趣。如果硬要在国外绘画谱系中给她找一个远房亲戚的话，好像是夏加尔。
　　罗斌，一个八零后的青年画家，英俊而有些腼腆，虽已在都市生活多年，其绘画主题也多以乡村记忆为主：山冈、田野、屋舍，出现最多的是破碎的山河，隐藏着后工业时代的某种焦虑和不安。他的画，场景似真似幻，仿佛出现在梦中，色彩偏红有些暧昧，看得出他有着自己的追求。
　　第四个标签：云南艺术学院。参展的4位画家都有着共同的母校——云南艺术学院。从上世纪50年代杨龙的云艺，到80年代邱剑、俸金惠的云艺，再到新世纪罗斌的云艺，参展的4位毕业于云艺的“老中青”三代画家，从时间节点上，足以窜起云艺这所云南美术教育黄埔军校半个多世纪的历史。
　　参展的4位画家，他们的作品在内在的精神品质上具有着某种一致性，他们都是平和、散淡之人，他们的绘画早已从集体主义的功利阶段，进入到了内心的自由选择。
　　这次画展，我想，他们也就是向世人表明一下：我们活着、画着，罢了。