浅谈影视后期制作中的剪辑

刊发时间:2020-05-25 A3版  作者:杨巧

  一部完美的影视艺术作品,离不开优秀的剪辑作业。影视艺术的创作可分为3个阶段:第一阶段是剧本创作阶段,主要是文字内容,也是整个艺术创作的构思和策划;第二阶段是拍摄阶段,即用摄像机拍摄影像素材;第三阶段是后期制作阶段,从各种素材中进行剪切、合并,并加入音乐、动画、特效等其他元素,从而构成一部完整的作品。正是因为剪辑在影视作品中具有的突出地位,所以针对剪辑展开深入研究对创作优秀的影视作品有重大价值。
  一、剪辑的工作内容与流程
  剪辑是影视艺术中的第三次创作,也被认为是影视作品所有后期制作中的核心环节。优秀的创作,是以大量分镜头剧本拍摄的素材为基础,对剧本和导演意图的再塑造,从而构成了一个和谐统一、结构严谨、逻辑严密、主题鲜明、思想突出的影视艺术作品。
  1、剪辑的工作内容。就工作内容来看,影视后期剪辑包括了画面剪辑和声音剪辑两个部分。画面剪辑是通过分解与组合的方式,让影视作品成为一个能够叙述故事、表达整体的,具有良好逻辑性和流畅性的整体。声音剪辑则是根据实际需要,对各种独白、对白、旁白、音乐、音效等进行恰当的搭配,让声画结合的效果达到最优,从而为观众呈现最佳视听效果。
  2、剪辑的流程。严格意义上来说,剪辑工作的流程包括了4个主要步骤,分别是初剪、复剪、精剪和综合剪。初剪主要是基于分散镜头的剧本,将独立人物动作、对话等基于原始素材的连接;这个过程中剪辑人员的重点是对动作、造型和时空这三大影视因素的准确掌控,才能实现最准确的素材了解。初剪也被认为是最具有剪切潜力的阶段,剪辑师由于刚刚接触素材,所以无论是思维还是洞察力,都不会受到任何约束,敏感性和活力都处于最佳状态。复剪的重要依据是剪辑师对剧本的理解、镜头画面感以及导演的思想,以此为基础加入剪辑师自身的摄像,对结构、声画、场景等,最后按照剪辑方法制定出剪辑方案。经过复剪以后,影片基本就具备了完整的结构和节奏,对于影视作品的内容已经具备了较强的呈现能力。初剪和复剪是剪辑工作中最关键的两个步骤,也是整个后期制作剪辑工作的主体部分,而精剪则是提升影视作品质量的重要环节,在这个过程中,必须要对镜头、动作展开仔细的推敲,对其呈现、连接、切换实施精心的修正,从而呈现出最佳的艺术效果。精剪中要特别注意剪接点选择的准确性,这是整个画面流畅的关键。对于剪辑师来说,精剪环节往往需要对每一“帧”展开思考,这样才能够为观众呈现出完美效果。综合剪是整个影片的定型环节,主要是针对画面、节奏、台词、音乐、字幕等展开最后的整体性调整,从而使其成为完整的影视作品。剪辑工作固然是剪辑师的主业,但是在实际工作中,绝大多数都是剪辑师、导演、摄制组主创共同完成的,甚至一个画面的取舍,镜头的长短,都需要反复斟酌。
  二、影视后期制作中剪辑的注意事项
  1、节奏的处理。对于一部影视作品来说,其节奏一方面体现为内部节奏,主要是剧本决定的情节、思想、情绪的结构;另一方面体现为外部节奏,主要是主体动作、镜头、剪辑等等。所以,在后期制作剪辑的过程中,必须要对结构有良好的掌控。通常情况下,剪辑人员需要在对作品创作意图、主题思想、内容形式、素材风格有深刻认识的基础上,基于视听规律从而建立一个与影片相符的节奏。剪切节奏的处理,需要从多个方面体现,包括时空转换、视距变化、角度变化、镜头数量、声画结合等等。剪辑节奏务必要与作品内部节奏保持一致,同时要尽量舒缓平滑,而不让人感到突兀。这样才更有利于将观众带入影片的情节与情绪中。
  2、画面的处理与组接。视觉感受是影视作品传达思想的第一要素,所以画面的处理和组接也是后期制作剪辑中最重要的内容。剪辑要达到的直接目的就是自然流畅,这在很大程度上也是有画面处理和组接决定的。首先要做好画面选取,通过在大量素材中反复对比筛选,找出与作品内容和思想最符合的素材,然后还需要对其进行恰当的组接。这种组接不是随便掐头去尾,而是要在符合生活逻辑,遵循叙事规律,同时还要确保画面匹配,才能够构成时间、空间和逻辑上的一体化。而且,不同镜头之间的连接也有不同的方法,要在诸如淡入、淡出、叠化、 划像、定格、翻转、分屏……等等数百种不同方法中选择最恰当的一种,所以对于剪辑人员来说有很高的要求。
  3、光线与色调处理。在实际拍摄的过程中,基于自然条件、拍摄时间、照明条件等各种因素,实际拍摄的光线和色调,未必是最佳的镜头呈现,或者来自于不同时间、来源的素材,其光线与色调之间存在差异;或者需要根据作品本身的思想和主体,创造一种独特的整体色调,进而让观众更容易进入情感。这就需要通过后期的处理,来将其统一。
  4、声画关系处理。优秀的影视作品,必须要建立完美的声画关系,这不仅体现在人声和画面上,更体现在音效、音乐和对白之间的比例、平衡关系上。只有各种音画元素比例恰当,层次分明,才能够让观众对作品有更好的感同身受。另外,原声在很多时候可能会存在一定补助,所以需要通过各种技术手段对其实施调整。声画关系的处理,对于提高影视作品的艺术性有重要的意义。
  5、 特效处理。现在的影视作品中,特效的应用越来越普遍,所以在后期制作的剪辑过程中,特技的处理也非常重要。良好的特技呈现,不但能够更好地烘托气氛,强化视觉美感,更能够有效激发观众的情趣。特效处理要注意三个方面。一是要做到特效呈现方式与画面内容之间的匹配性。二是要注意特效镜头与前后的衔接和呼应,这样才能够有效保证特效的和谐和自然。三是特效的运用要具有整体性,这样才能够表现出更好的效果。

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浅谈影视后期制作中的剪辑

刊发时间:2020-05-25 A3版  作者:杨巧 【字体:大 中 小】

  一部完美的影视艺术作品,离不开优秀的剪辑作业。影视艺术的创作可分为3个阶段:第一阶段是剧本创作阶段,主要是文字内容,也是整个艺术创作的构思和策划;第二阶段是拍摄阶段,即用摄像机拍摄影像素材;第三阶段是后期制作阶段,从各种素材中进行剪切、合并,并加入音乐、动画、特效等其他元素,从而构成一部完整的作品。正是因为剪辑在影视作品中具有的突出地位,所以针对剪辑展开深入研究对创作优秀的影视作品有重大价值。
  一、剪辑的工作内容与流程
  剪辑是影视艺术中的第三次创作,也被认为是影视作品所有后期制作中的核心环节。优秀的创作,是以大量分镜头剧本拍摄的素材为基础,对剧本和导演意图的再塑造,从而构成了一个和谐统一、结构严谨、逻辑严密、主题鲜明、思想突出的影视艺术作品。
  1、剪辑的工作内容。就工作内容来看,影视后期剪辑包括了画面剪辑和声音剪辑两个部分。画面剪辑是通过分解与组合的方式,让影视作品成为一个能够叙述故事、表达整体的,具有良好逻辑性和流畅性的整体。声音剪辑则是根据实际需要,对各种独白、对白、旁白、音乐、音效等进行恰当的搭配,让声画结合的效果达到最优,从而为观众呈现最佳视听效果。
  2、剪辑的流程。严格意义上来说,剪辑工作的流程包括了4个主要步骤,分别是初剪、复剪、精剪和综合剪。初剪主要是基于分散镜头的剧本,将独立人物动作、对话等基于原始素材的连接;这个过程中剪辑人员的重点是对动作、造型和时空这三大影视因素的准确掌控,才能实现最准确的素材了解。初剪也被认为是最具有剪切潜力的阶段,剪辑师由于刚刚接触素材,所以无论是思维还是洞察力,都不会受到任何约束,敏感性和活力都处于最佳状态。复剪的重要依据是剪辑师对剧本的理解、镜头画面感以及导演的思想,以此为基础加入剪辑师自身的摄像,对结构、声画、场景等,最后按照剪辑方法制定出剪辑方案。经过复剪以后,影片基本就具备了完整的结构和节奏,对于影视作品的内容已经具备了较强的呈现能力。初剪和复剪是剪辑工作中最关键的两个步骤,也是整个后期制作剪辑工作的主体部分,而精剪则是提升影视作品质量的重要环节,在这个过程中,必须要对镜头、动作展开仔细的推敲,对其呈现、连接、切换实施精心的修正,从而呈现出最佳的艺术效果。精剪中要特别注意剪接点选择的准确性,这是整个画面流畅的关键。对于剪辑师来说,精剪环节往往需要对每一“帧”展开思考,这样才能够为观众呈现出完美效果。综合剪是整个影片的定型环节,主要是针对画面、节奏、台词、音乐、字幕等展开最后的整体性调整,从而使其成为完整的影视作品。剪辑工作固然是剪辑师的主业,但是在实际工作中,绝大多数都是剪辑师、导演、摄制组主创共同完成的,甚至一个画面的取舍,镜头的长短,都需要反复斟酌。
  二、影视后期制作中剪辑的注意事项
  1、节奏的处理。对于一部影视作品来说,其节奏一方面体现为内部节奏,主要是剧本决定的情节、思想、情绪的结构;另一方面体现为外部节奏,主要是主体动作、镜头、剪辑等等。所以,在后期制作剪辑的过程中,必须要对结构有良好的掌控。通常情况下,剪辑人员需要在对作品创作意图、主题思想、内容形式、素材风格有深刻认识的基础上,基于视听规律从而建立一个与影片相符的节奏。剪切节奏的处理,需要从多个方面体现,包括时空转换、视距变化、角度变化、镜头数量、声画结合等等。剪辑节奏务必要与作品内部节奏保持一致,同时要尽量舒缓平滑,而不让人感到突兀。这样才更有利于将观众带入影片的情节与情绪中。
  2、画面的处理与组接。视觉感受是影视作品传达思想的第一要素,所以画面的处理和组接也是后期制作剪辑中最重要的内容。剪辑要达到的直接目的就是自然流畅,这在很大程度上也是有画面处理和组接决定的。首先要做好画面选取,通过在大量素材中反复对比筛选,找出与作品内容和思想最符合的素材,然后还需要对其进行恰当的组接。这种组接不是随便掐头去尾,而是要在符合生活逻辑,遵循叙事规律,同时还要确保画面匹配,才能够构成时间、空间和逻辑上的一体化。而且,不同镜头之间的连接也有不同的方法,要在诸如淡入、淡出、叠化、 划像、定格、翻转、分屏……等等数百种不同方法中选择最恰当的一种,所以对于剪辑人员来说有很高的要求。
  3、光线与色调处理。在实际拍摄的过程中,基于自然条件、拍摄时间、照明条件等各种因素,实际拍摄的光线和色调,未必是最佳的镜头呈现,或者来自于不同时间、来源的素材,其光线与色调之间存在差异;或者需要根据作品本身的思想和主体,创造一种独特的整体色调,进而让观众更容易进入情感。这就需要通过后期的处理,来将其统一。
  4、声画关系处理。优秀的影视作品,必须要建立完美的声画关系,这不仅体现在人声和画面上,更体现在音效、音乐和对白之间的比例、平衡关系上。只有各种音画元素比例恰当,层次分明,才能够让观众对作品有更好的感同身受。另外,原声在很多时候可能会存在一定补助,所以需要通过各种技术手段对其实施调整。声画关系的处理,对于提高影视作品的艺术性有重要的意义。
  5、 特效处理。现在的影视作品中,特效的应用越来越普遍,所以在后期制作的剪辑过程中,特技的处理也非常重要。良好的特技呈现,不但能够更好地烘托气氛,强化视觉美感,更能够有效激发观众的情趣。特效处理要注意三个方面。一是要做到特效呈现方式与画面内容之间的匹配性。二是要注意特效镜头与前后的衔接和呼应,这样才能够有效保证特效的和谐和自然。三是特效的运用要具有整体性,这样才能够表现出更好的效果。